Guide des Pellicules Photo Argentiques

Le Guide Complet des Pellicules Photo Argentiques

Choisir la bonne pellicule, c'est déjà composer son image.

🎞️ Pellicules Noir & Blanc

📷 Ilford HP5 Plus

ISO : 400

Formats : 35 mm, 120, plan film

Ambiance : Tonalité neutre, bon contraste

Grain : Modéré, légèrement visible

Utilisation : Polyvalente – portrait, rue, documentaire

Particularités : Très tolérante à la surexposition, parfaite pour les débutants ou les scènes à lumière variable.

📷 Kodak Tri-X 400

ISO : 400

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Tonalité chaude, très contrastée

Grain : Prononcé, esthétique "classique" du photojournalisme

Utilisation : Reportage, street photo

Particularités : Pellicule culte, aimée pour sa signature vintage.

Anecdote : Utilisée par Don McCullin et Sebastião Salgado pour couvrir des conflits majeurs en noir & blanc. Elle est considérée comme la pellicule la plus emblématique du photojournalisme.

📷 Ilford Delta 100 / 400 / 3200

ISO : 100, 400, 3200

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Ton neutre, rendu très net

Grain : Finesse très marquée (surtout en 100)

Utilisation : Studio, portraits, architecture

Particularités : Technologie T-Grain, très fine pour le Delta 100, très rapide pour le Delta 3200 en basse lumière.

📷 Foma Fomapan 100 / 200 / 400

ISO : 100, 200, 400

Formats : 35 mm, 120, plan film

Ambiance : Rendu doux, légèrement rétro

Grain : Fin à modéré

Utilisation : Expérimental, artistique, paysage

Particularités : Fabrication tchèque, très bon rapport qualité/prix, bon pour essais et tirages maison.

📷 ADOX CMS 20 II

ISO : 20 (très lent)

Formats : 35 mm

Ambiance : Extrêmement net, rendu clinique

Grain : Inexistant à l’œil nu

Utilisation : Architecture, reproduction d'œuvres

Particularités : Résolution ultra-haute – on dit que c’est le film le plus fin au monde !

📷 Ilford HP5 Plus

ISO : 400

Formats : 35 mm, 120, plan film

Ambiance : Tonalité neutre, bon contraste

Grain : Modéré, légèrement visible

Utilisation : Polyvalente – portrait, rue, documentaire

Particularités : Très tolérante à la surexposition, parfaite pour les débutants ou les scènes à lumière variable.

📷 Kodak Tri-X 400

ISO : 400

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Tonalité chaude, très contrastée

Grain : Prononcé, esthétique "classique" du photojournalisme

Utilisation : Reportage, street photo

Particularités : Pellicule culte, aimée pour sa signature vintage.

Anecdote : Utilisée par Don McCullin et Sebastião Salgado pour couvrir des conflits majeurs en noir & blanc. Elle est considérée comme la pellicule la plus emblématique du photojournalisme.

📷 Ilford Delta 100 / 400 / 3200

ISO : 100, 400, 3200

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Ton neutre, rendu très net

Grain : Finesse très marquée (surtout en 100)

Utilisation : Studio, portraits, architecture

Particularités : Technologie T-Grain, très fine pour le Delta 100, très rapide pour le Delta 3200 en basse lumière.

📷 Foma Fomapan 100 / 200 / 400

ISO : 100, 200, 400

Formats : 35 mm, 120, plan film

Ambiance : Rendu doux, légèrement rétro

Grain : Fin à modéré

Utilisation : Expérimental, artistique, paysage

Particularités : Fabrication tchèque, très bon rapport qualité/prix, bon pour essais et tirages maison.

📷 ADOX CMS 20 II

ISO : 20 (très lent)

Formats : 35 mm

Ambiance : Extrêmement net, rendu clinique

Grain : Inexistant à l’œil nu

Utilisation : Architecture, reproduction d'œuvres

Particularités : Résolution ultra-haute – on dit que c’est le film le plus fin au monde !

🌈 Pellicules Couleur Négatif

📷 Kodak Portra 160 / 400 / 800

ISO : 160, 400, 800 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Douce, tons chair naturels | Grain : Très fin

Utilisation : Portraits, mariages, mode

Particularités : Excellents résultats au scan et tirage, très tolérante

Anecdote : Très prisée par les photographes de mariage et de mode. En moyen format, elle offre un rendu très doux, souvent comparé à un look pastel cinématographique.

📷 Kodak Gold 200

ISO : 200 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Chaude et nostalgique | Grain : Visible mais agréable

Utilisation : Quotidien, voyages, vacances

Particularités : Rendu vintage et saturé

📷 Kodak Ultramax 400

ISO : 400 | Formats : 35 mm

Ambiance : Contrastée, couleurs éclatantes | Grain : Modéré

Utilisation : Polyvalente – extérieur, intérieur avec flash

Particularités : Facile à trouver, bon rapport qualité/prix

📷 Fujifilm C200 / Superia X-Tra 400

ISO : 200 / 400 | Formats : 35 mm

Ambiance : Teinte verte/bleue typique Fuji | Grain : Léger à modéré

Utilisation : Quotidien, nature

Particularités : Certains modèles interrompus, mais reviennent parfois

🌅 Pellicules Diapositives (E-6)

📷 Fujifilm Velvia 50 / 100

ISO : 50 / 100 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Couleurs très saturées, contraste fort

Utilisation : Paysage, nature, macro

Particularités : Très faible marge d’erreur, mais rendu spectaculaire

Anecdote : Surnommée "la pellicule des paysages dramatiques" pour sa capacité à sublimer les couchers de soleil, les montagnes et la végétation luxuriante.

📷 Fujifilm Provia 100F

ISO : 100 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Couleurs naturelles et équilibrées | Grain : Ultra-fin

Utilisation : Portrait, mode, paysage

Particularités : Plus tolérante que Velvia

📷 Kodak Ektachrome E100

ISO : 100 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Couleurs froides, ton légèrement bleuté

Utilisation : Paysages, portraits stylisés

Particularités : Relancée récemment, belle alternative à la Provia

🧪 Pellicules Expérimentales & Artistiques

📷 Lomography Color Negative 100 / 400 / 800

ISO : 100 à 800 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Couleurs ludiques et parfois aléatoires

Utilisation : Créatif, lo-fi, portrait artistique

Particularités : Inattendu, imprévisible, fun

📷 Cinestill 50D / 800T

ISO : 50 / 800 | Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Cinématographique (jour/tungstène)

Utilisation : Portraits, néons, scènes de nuit

Particularités : Issue de Kodak Vision3, sans remjet

Anecdote : Cinestill 800T est adorée des photographes urbains : elle recrée l'esthétique de films comme "Drive" ou "Blade Runner" grâce à ses halos rouges et ses tons froids de nuit.

📷 Revolog (toute la gamme)

ISO : 200 | Formats : 35 mm

Ambiance : Effets intégrés (foudre, arcs, glitch…)

Utilisation : Artistique, fun, expérimentations

Particularités : Idéal pour les rendus inattendus

📷 Choisir selon son appareil

  • 35 mm : Portra 400, Tri-X 400, Ultramax 400
  • 120 Moyen Format : Portra 160, Velvia 50, Delta 100
  • Grand format (4x5", 8x10") : CMS 20, Provia 100F, Fomapan 100

🛠️ Obturateur, cellule et ISO

  • Sans cellule : HP5+, Ultramax 400, Portra 400
  • Vitesse max 1/300s : ISO 100-200 pour jour, 800 pour intérieur

🎨 Choisir selon ton style photo

  • ✨ Portrait : Portra 160, FP4+, Delta 100
  • 🌆 Rue/documentaire : Tri-X 400, HP5+, Cinestill 800T
  • 🌄 Paysage : Velvia 50, Ektar 100, Pan F 50
  • 🎞️ Créatif : Lomo Purple, Metropolis, Redscale, Revolog, films périmés

📸 Cas particuliers

  • 📼 Appareils jetables : ISO 400 (Ultramax, HP5+)
  • 📷 Leica/télémétriques : Portra 160, Delta 100, Tri-X 400
  • 🎞️ Demi-format (Olympus Pen) : Ektar 100, Delta 100

📷 Kodak Tri-X 400

ISO : 400

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Tonalité chaude, très contrastée

Grain : Prononcé, esthétique "classique" du photojournalisme

Utilisation : Reportage, street photo

Particularités : Pellicule culte, aimée pour sa signature vintage.

Anecdote : Utilisée par Don McCullin et Sebastião Salgado pour couvrir des conflits majeurs en noir & blanc. Elle est considérée comme la pellicule la plus emblématique du photojournalisme.

📷 Ilford Delta 100 / 400 / 3200

ISO : 100, 400, 3200

Formats : 35 mm, 120

Ambiance : Ton neutre, rendu très net

Grain : Finesse très marquée (surtout en 100)

Utilisation : Studio, portraits, architecture

Particularités : Technologie T-Grain, très fine pour le Delta 100, très rapide pour le Delta 3200 en basse lumière.

📷 Foma Fomapan 100 / 200 / 400

ISO : 100, 200, 400

Formats : 35 mm, 120, plan film

Ambiance : Rendu doux, légèrement rétro

Grain : Fin à modéré

Utilisation : Expérimental, artistique, paysage

Particularités : Fabrication tchèque, très bon rapport qualité/prix, bon pour essais et tirages maison.

📷 ADOX CMS 20 II

ISO : 20 (très lent)

Formats : 35 mm

Ambiance : Extrêmement net, rendu clinique

Grain : Inexistant à l’œil nu

Utilisation : Architecture, reproduction d'œuvres

Particularités : Résolution ultra-haute – on dit que c’est le film le plus fin au monde !

📸 Grands photographes et pellicules favorites

Henri Cartier-Bresson : Kodak Tri-X 400 — Pionnier du photojournalisme et maître du "moment décisif", il utilisait principalement cette pellicule pour sa flexibilité et son contraste marqué.

Don McCullin : Kodak Tri-X 400 — Pour documenter les guerres et conflits sociaux avec une profondeur dramatique.

Sebastião Salgado : Kodak Tri-X 400 / Ilford FP4+ — Utilisée dans ses projets humanistes comme "Genesis" ou "Workers" pour son rendu fort et intemporel.

Steve McCurry : Kodachrome (discontinuée) — Immortalisé avec la photo "Afghan Girl", cette pellicule offrait une saturation inégalée et une longévité impressionnante.

Mary Ellen Mark : Kodak Tri-X 400 — Pour ses séries documentaires poignantes sur les marginaux et la jeunesse.

Nan Goldin : Kodak Gold 200 / Fujifilm Superia — Connue pour ses autoportraits et scènes de vie crues et saturées dans les années 80–90.

Saul Leiter : Kodachrome — Rendu très coloré, jeux de reflets et flous artistiques typiques du Lower East Side new-yorkais.

Développement et Tirage Photographique

Développement et Tirage Photographique

L'Art de la Chambre Noire - De la Pellicule au Papier

Introduction au Développement et Tirage

Le développement et le tirage photographique constituent le cœur de la photographie argentique. Ces processus chimiques permettent de transformer l'image latente capturée sur la pellicule en une photographie visible et permanente. Maîtriser ces techniques était indispensable à tout photographe professionnel ou amateur sérieux jusqu'à l'avènement du numérique.

La chambre noire, sanctuaire du photographe, était le lieu où s'opérait cette magie chimique. Dans l'obscurité rouge ou orange des lampes inactiniques, le photographe manipulait avec précision révélateurs, fixateurs et papiers sensibles pour donner naissance à ses images.

Histoire du Développement

1839
Daguerréotype - Louis Daguerre perfectionne le premier procédé photographique commercial utilisant des vapeurs de mercure.
1840
Calotype - William Henry Fox Talbot développe le premier procédé négatif-positif avec révélation chimique.
1871
Plaques au gélatino-bromure - Richard Leach Maddox révolutionne la photographie avec des émulsions plus sensibles.
1888
Kodak n°1 - George Eastman démocratise la photographie avec "You press the button, we do the rest".
1935
Kodachrome - Premier film couleur moderne, processus de développement complexe exclusif.

La Chambre Noire

Équipement Essentiel

  • Agrandisseur - Appareil de projection pour le tirage
  • Objectif d'agrandissement - Optique spécialisée
  • Bacs de développement - En plastique, acier inoxydable ou émaille
  • Pinces - Pour manipuler les papiers sans contamination
  • Thermomètre - Contrôle précis de la température
  • Minuteur - Chronométrage des bains
  • Éclairage inactinique - Lampes rouges ou oranges
  • Margeur et châssis-presse - Maintien du papier
L'organisation de la chambre noire suit un flux logique : zone sèche (agrandisseur, papiers) et zone humide (bacs chimiques) doivent être bien séparées.

Développement des Films

Le Processus en Détail

1. Chargement en Spirale

Opération délicate réalisée dans l'obscurité totale. Le film est enroulé sur une spirale métallique ou plastique, puis placé dans une cuve étanche. Cette étape demande de l'entraînement et une parfaite connaissance du matériel.

2. Révélation

Le révélateur transforme les halogénures d'argent exposés en argent métallique noir. La durée varie selon le film, le révélateur et la température (généralement 6-12 minutes à 20°C).

3. Arrêt

Le bain d'arrêt (acide acétique dilué) stoppe instantanément l'action du révélateur, évitant la surrévélation.

4. Fixation

Le fixateur (thiosulfate de sodium) dissout les halogénures non exposés, rendant l'image permanente et insensible à la lumière.

5. Lavage

Rinçage prolongé à l'eau courante pour éliminer tous résidus chimiques. Un lavage insuffisant cause la dégradation de l'image dans le temps.

Révélateurs Classiques

Révélateur Composition Caractéristiques Usage
D-76 Métol, Hydroquinone, Sulfite, Borax Grain fin, détails excellents Films lents et moyens
HC-110 Révélateur concentré Grande latitude, netteté Tous types de films
Rodinal Paramidophénol Contraste élevé, acutance Films rapides
Microdol-X Métol, Sulfite, Borax Grain ultra-fin Films lents, agrandissements

Tirage Photographique

Papiers Photographiques

Types de Surfaces

  • Brillant - Maximum de détails et contrastes
  • Satiné - Équilibre entre détail et texture
  • Mat - Aspect artistique, moins de reflets
  • Perlé - Texture fine, élégant

Gradations de Contraste

  • Grade 0-1 - Très doux, négatifs contrastés
  • Grade 2 - Normal, usage général
  • Grade 3-4 - Dur, négatifs plats
  • Grade 5 - Très dur, effets spéciaux
La manipulation des papiers doit se faire uniquement sous éclairage inactinique pour éviter le voilage.

Techniques de Tirage

Tirage par Contact

Méthode historique où le négatif est placé directement sur le papier photo. Utilisée pour obtenir des tirages de même taille que le négatif, notamment avec les grands formats.

Agrandissement

Projection du négatif à travers un objectif d'agrandissement. Permet d'obtenir des tirages de toutes tailles et d'effectuer des cadrages précis.

Réglages de l'Agrandisseur

  • Mise au point - Netteté de l'image projetée
  • Hauteur - Détermine la taille du tirage
  • Diaphragme - Contrôle la qualité optique
  • Temps d'exposition - Détermine la densité

Tests d'Exposition

Réalisation de bandes-tests pour déterminer le temps d'exposition optimal. Chaque section reçoit un temps différent, permettant de choisir la meilleure exposition.

Développement des Tirages

1. Révélation du Papier

Durée standard : 1 à 2 minutes dans le révélateur papier. L'image apparaît progressivement, permettant de contrôler le développement.

2. Bain d'Arrêt

15-30 secondes dans l'acide acétique dilué pour stopper la révélation de manière uniforme.

3. Fixation

2-5 minutes selon le fixateur utilisé. Élimine les sels d'argent non révélés, stabilisant l'image.

4. Lavage Final

10-30 minutes selon le type de papier. Un lavage correct garantit la conservation à long terme.

Révélateurs pour Papier

Révélateur Type Rendu Dilution
Dektol Standard Noirs francs, contraste normal 1:2
Selectol Doux Tons chauds, détails dans les ombres 1:1
Amidol Haute qualité Noirs purs, grande latitude Variable

Techniques Avancées

Masquage et Esquive

Techniques permettant de contrôler localement l'exposition :

  • Masquage (Burning) - Exposition supplémentaire de zones spécifiques
  • Esquive (Dodging) - Protection de zones pour les éclaircir

Filtrage Multigrade

Utilisation de filtres colorés pour contrôler le contraste des papiers à gradation variable. Permet d'ajuster localement le contraste.

Virages

  • Virage sépia - Tons chauds, meilleure conservation
  • Virage sélénium - Protection archivale
  • Virage bleu - Effets artistiques
Le virage sélénium, même léger, améliore considérablement la permanence des tirages sans altérer leur apparence.

Conservation et Archivage

Lavage Archival

Pour une conservation optimale, le lavage doit éliminer complètement les résidus chimiques :

  • Test au thiosulfate pour vérifier l'efficacité du lavage
  • Utilisation d'agent de lavage (hypo clearing agent)
  • Contrôle du pH de l'eau de lavage

Séchage

  • Séchage naturel - Sur filets ou cordes
  • Presse à sécher - Pour tirages brillants
  • Séchoir rotatif - Professionnel, automatisé

Stockage

  • Pochettes et boîtes en matériaux neutres
  • Contrôle de l'humidité (30-50%)
  • Température stable (15-20°C)
  • Protection contre la lumière UV

Problèmes Courants et Solutions

Défauts de Développement

Problème Cause Probable Solution
Sous-développement Temps insuffisant, température trop basse Augmenter temps ou température
Sur-développement Temps excessif, agitation trop vigoureuse Réduire temps, agitation plus douce
Taches Contamination, mauvais lavage Nettoyer équipement, prolonger lavage
Voile Fuite de lumière, révélateur épuisé Vérifier étanchéité, changer chimie
Grain excessif Sur-développement, révélateur trop énergique Révélateur plus doux, temps réduit

Défauts de Tirage

  • Tirages plats - Papier trop doux, ajuster gradation
  • Tirages durs - Papier trop contrasté ou sur-exposition
  • Dominante colorée - Filtrage inadéquat, éclairage contaminé
  • Inégalités - Agitation insuffisante, bacs sales

Photographie Couleur

Procédés Couleur

Procédé Chromogène

Utilisé par la plupart des films couleur modernes. Les coupleurs dans l'émulsion forment les colorants lors du développement.

Développement C-41

Procédé standard pour films négatifs couleur :

  • Révélateur couleur - Forme les colorants
  • Blanchiment - Élimine l'argent métallique
  • Fixage - Élimine les halogénures
  • Stabilisation - Protection finale

Développement E-6

Pour films inversibles (diapositives) :

  • Premier révélateur - Image négative N&B
  • Inversion - Voilage chimique ou lumineux
  • Révélateur couleur - Image positive
  • Conditionnement et blanchiment-fixage
Le développement couleur nécessite un contrôle très strict de la température (±0,3°C) et des temps de développement.

Matériel et Fabricants

Agrandisseurs Célèbres

  • Leitz Focomat - Référence absolue, précision suisse
  • Omega - Robustesse américaine
  • Durst - Innovation technique constante
  • Meopta - Excellent rapport qualité/prix
  • LPL - Spécialiste des grands formats

Chimie Photographique

  • Kodak - Pioneer et référence mondiale
  • Ilford - Expertise en noir et blanc
  • Agfa - Innovation européenne
  • Tetenal - Spécialiste allemand
  • Paterson - Équipement amateur de qualité

L'Héritage du Développement Traditionnel

Bien que la révolution numérique ait transformé la photographie, les principes du développement et du tirage traditionnels continuent d'influencer la photographie contemporaine. Les concepts de courbe caractéristique, de latitude d'exposition, de graduation des tons trouvent leur équivalent dans le traitement numérique.

De nombreux photographes continuent de pratiquer les techniques argentiques pour leur approche contemplative et leurs qualités esthétiques uniques. Le grain argentique, la richesse tonale des papiers baryté, la magie de voir une image apparaître dans le révélateur restent des expériences irremplaçables.

Photographes Maîtres du Tirage

  • Ansel Adams - Système des zones, précision technique
  • Edward Weston - Pureté des tons, détails parfaits
  • Paul Strand - Modernisme, qualité d'impression
  • Minor White - Spiritualité, maîtrise technique
  • Irving Penn - Perfectionnisme commercial
La compréhension des processus argentiques enrichit considérablement la pratique de la photographie numérique, en développant une meilleure compréhension de la lumière et des tons.

Renaissance Contemporaine

On assiste aujourd'hui à un regain d'intérêt pour les techniques traditionnelles, portées par une nouvelle génération de photographes en quête d'authenticité et de ralentissement. Les ateliers de tirage traditionnel se multiplient, les papiers nobles connaissent un renouveau, et les techniques alternatives (cyanotype, van dyck, platine-palladium) séduisent les artistes contemporains.

Conclusion

Le développement et le tirage photographique demeurent les fondements techniques et artistiques de l'art photographique, perpétuant une tradition d'excellence et de créativité.